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martedì 25 marzo 2014

Il poetare di Emily Dickinson

Si legge nei resoconti del museo oggi dedicato ad Emily Dickinson, per altro istituito presso la sua casa “The Homested” and “Evergreens”, che la poetessa amava scrivere in ogni angolo della sua casa, dal giardino, alla camera da letto, alla dispensa, alla sala da pranzo: la nipote Martha raccontò che sua zia preferiva scrivere nei luoghi in cui dalla finestra poteva vedere le sue amate piante. Altri parenti l'hanno ricordata mentre girovagava per la casa componendo le sue poesie ad alta voce. Emily morì senza fama, nella semplicità e nell'anonimato che l'aveva sempre caratterizzata, ma le sue poesie lasciarono un segno tangibile, diventando ispirazione per molti futuri scrittori.
Nel corso della storia ci sono state all'incirca due versioni, sul perchè Emily abbia deciso di vivere la sua vita in modo isolato. Talvolta si è pensato a lei in termini di timidezza patologica, avvicinandola ad una sorta di pessimismo leopardiano, credendo che il suo senso di inadeguatezza e la sua negatività nel modo di vedere le cose, l'abbiano allontanata da una normale vita sociale. Ma un'altra versione si è fatta largo con il tempo e non a torto; ed è la versione con la quale io stessa penso ad Emily Dickinson.
Se si legge la sua biografia e la sua poesia, si intuisce che la vena pessimistica di Emily Dickinson, è sempre stata legata ad eventi traumatici della sua vita, e non al fatto che pessimista lo fosse di carattere; in realtà Emily si è dimostrata più ribelle che remissiva, poiché con il suo isolamento e le sue poesie contestò molti dei valori tradizionali di allora. La scelta di comunicare con le lettere, e di isolarsi dal resto della società, tranne sporadiche apparizioni, le hanno permesso di approfondire il senso della vita in modo quasi mistico, sperimentando il senso di privazione. Emily non si è isolata per paura, ma per scelta, sapeva bene come comportarsi per essere definita “normale” ma non ha voluto farlo, per vivere la propria vita a modo suo. Emily amava vestirsi di bianco, contrariamente alle usanze femminili di allora, molti hanno parlato di lei definendola una donna piacevole, divertente, addirittura maliziosa. La poesia di Emily non fu imbrigliata nei canoni stilistici del suo tempo, anche in questo fu ribelle, fu piuttosto una sfida, poiché rifiutando gli schemi e i temi tipici del XIX secolo, inventò nuovi significati, capaci di spiazzare il lettore. Molto particolare l'uso che fece dei trattini per spezzare la frase, che sembrano fatti apposta per facilitare la lettura ad alta voce. Questa personalità così complessa, profondamente femminile, legata ai suoi affetti e alla natura, ha prodotto una poesia nuova, che rompeva gli schemi tradizionali di allora, una poesia che è esplosa nel mondo solo dopo la sua morte.

Poesie di Emily Dickinson

Notti selvagge, notti selvagge!
Fossi insieme a te notti selvagge sarebbero
la nostra ricchezza.
Inutili i venti per un cuore in porto - 
mappa e bussola si mettono da parte
navigando nell'Eden - 
Ah, il mare!
Potessi stanotte gettare l'ancora in te!

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Non avessi mai visto il sole
avrei sopportato l'ombra
ma la luce ha aggiunto al mio deserto
una desolazione inaudita.

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La fiamma rossa - è il mattino -

la viola - il mezzogiorno -
la gialla- il tramonto
e dopo è  il nulla.

Ma a sera infinite scintille
rivelano la vastità bruciata -
il territorio d'argento
non ancora distrutto.

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Morii per la Bellezza, e non appena
mi ebbero accomodata nella tomba
un uomo morto per la Verità
venne deposto nella stanza attigua.

Mi chiese piano perchè fossi morta.
"Per la Bellezza", gli risposi pronta,
"Io per la Verità", soggiunse lui.
"Sono una cosa sola, siam fratelli".

Come parenti incontratisi una notte,
conversammo da una stanza all'altra,
finchè il muschio ci raggiunse le labbra,
ricoprendo per sempre i nostri nomi.

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Un sepalo, un petalo e una spina
In un normale mattino d'estate
Un fiasco di rugiada, un'ape o due,
Una brezza, una capriola fra gli alberi,
Ed io sono una Rosa!


Emily Dickinson...la poetessa solitaria

Emily Dickinson nacque in Massachusetts, nella città di Amherst, un piccolo centro di religione e cultura puritana, il 10 dicembre del 1830.
Emily crebbe in una famiglia borghese, una casa dove il rigore e l'educazione regnavano sovrani, esercitati sopratutto dal padre, Edward Dickinson, avvocato di successo e tesoriere dell' Amherst College, dove Emily sviluppò la sua formazione fino al 1847. Il nonno paterno era stato a sua volta avvocato e fondatore del medesimo college, la madre di Emily, Emily Norcross Dickinson, era una donna molto elegante e di spiccata cultura per il suo tempo. Il fratello maggiore di Emily, Austin, fu prima insegnate, poi seguì la strada del diritto come suo padre e suo nonno, la sorella minore, Lavinia, studiò nel collage assieme a lei e come lei scelse di restare nubile.
Emily fu una studentessa modello, intelligente e piena di inventiva, rispettosa verso i suoi genitori e desiderosa di piacere a suo padre, ma allo stesso tempo scelse di essere una mente libera e lo dimostrò principalmente attraverso la sua poetica. Dopo aver studiato all' Amherst College, Emily entrò nel seminario femminile di Mount Holyoke, dove però restò solo per un anno, a causa della sua salute cagionevole. Tra i 20 e i 30 anni Emily ebbe il suo periodo poetico più intenso, compose quasi 1100 poesie, scegliendo di condividere questo suo talento solo con gli amici e la famiglia. All'età di 35 anni, Emily aveva registrato 800, delle sue almeno 1100 poesie, in piccoli libretti rilegati a mano, chiamati “fascicoli”, una specie di pubblicazione privata riservata a pochi. Negli anni successivi, iniziò pian piano a condurre una vita sempre più ritirata, chiusa spesso nella sua casa natale, in semplicità ed isolamento. Nel 1864 Emily iniziò a soffrire di una patologia oculare dolorosa, e per un anno si sottopose a numerosi trattamenti. Dopo le visite a Cambridge per il trattamento agli occhi, Emily continuò a vivere con i genitori e la sorella, nella casa di famiglia “The Homestead”, godendo anche della vicinanza del fratello, che abitava con la moglie e i figli, nell'abitazione vicina, denominata “Evergreens”.
Nonostante la sua vita improntata principalmente all'isolamento Emily ebbe comunque delle amicizia significative e importanti; tra le donne Susan Gilbert, sua futura cognata, Abby Wood e Abiah Root; tra le amicizie maschili Benjamin Newton, Henry Emmons Vaughn, George Gould, Samuel Bowles, e il giudice Otis Phillips Lord, con il quale ebbe un'intensa relazione tra 1878 e il 1884, anno in cui egli morì. Pare che Emily ricevette due proposte di matrimonio, una da parte di George H. Gould, un laureato dell'Amherst college, e una da parte dello stesso Otis, entrambe rifiutate.
A partire dal 1874 la vita di Emily, ormai da anni reclusa in casa propria, è stata segnata irrimediabilmente dalla malattia e dalla morte di persone importanti. Nel 1874 morì suo padre, nel 1775 la madre si ammalò gravemente restando parzialmente paralizzata, morì nel 1882; nel 1878 venne meno il suo caro amico Samuel Bowles; nel 1883 morì l'amatissimo Gilbert, suo nipote più piccolo, di soli 8 anni, a cui era molto legata e nel 1884 perse anche Otis Lord. Tutte queste vicissitudini misero a dura prova l'animo di Emily; nel 1885 si ammalò colpita dal morbo di Bright, e morì il 15 maggio del 1886 nella sua casa natale. La sorella Lavinia, troverà molti versi nascosti, che Emily custodiva gelosamente, e deciderà di farli pubblicare, anche se solo parzialmente. La pubblicazione completa di 1775 poesie, avverrà solo nel 1955 a cura di Thomas H. Johnson.



Nonostante la sua solitudine e la fragile salute, la poesia di Emily ha rivelato una vita intensa e caratterizzata da momenti di grande gioia. La sua poesia è stata densa e complessa, capace di parlare delle passioni, della natura, della spiritualità e dei rapporti umani con linguaggio semplice ma incisivo e coinvolgente. L'isolamento non ha chiuso la sua mente, ma al contrario ha permesso l'avvicinamento a nuove vie di pensiero, e a forti esperienze interiori. Emily è stata ritenuta uno dei poeti più grandi e originali del 19° secolo, caratterizzata da grande inventiva e sensibilità; quelle che allora parevano “stranezze” del suo scrivere, oggi sono diventati i tratti inconfondibili del suo stile, definito unico.

venerdì 21 marzo 2014

Una stella di nome Alda Merini

Alda Merini nacque a Milano, Porta Genova, il 21 Marzo del 1931; Alda un soffio di raggiante e intensa primavera che rapisce il cuore, poteva nascere in un giorno che non fosse il 21 Marzo?!Nonostante le ombre che l'hanno accompagnata durante la sua vita, Alda è luce viva per chiunque si avvicini alla sua poesia.




Alda apparteneva ad una famiglia di modeste condizioni economiche ed era la mediana di tre fratelli. Alda frequentò le scuole professionali preso l'Istituto “Laura Solera Mantegazza”, e portò avanti anche la passione per la musica, studiando il pianoforte. Durante il periodo della guerra, si trasferì a Vercelli da una zia, con tutta la famiglia, per far ritorno a Milano solo a guerra conclusa. Nel 1950, Giacinto Spagnoletti suo scopritore, sarà il primo a pubblicare un suo lavoro nell' “Antologia della Poesia Italiana Contemporanea”. Nel 1947, Alda venne ricoverata per un mese nell'ospedale psichiatrico di Villa Turno; fu il primo dei suoi molti ricoveri. Tra il 1950 e il '53 Alda frequentò molto spesso la casa di Salvatore Quasimodo al quale dedicherà “Le due poesie per Quasimodo”.

Nel 1953, sposò Ettore Carniti,proprietario di alcune panetterie milanesi; nello stesso anno pubblicò il suo primo volume di poesie “La presenza di Orfeo”,mentre nel 1955 pubblicò “Nozze Romane” e “Paura di Dio”. Alda ebbe ben quattro figlie, la prima Emanuela è nata nel 1955, al pediatra della bambina dedicò una raccolta dal titolo “Tu sei Pietro” pubblicata nel 1961; le altre figlie nacquero negli anni successivi, quelli che furono gli anni del suo silenzio, durati fino al 1972. In questo triste periodo Alda venne internata nuovamente presso l'ospedale psichiatrico “Paolo Pini”. Fra alti e bassi, tornò a scrivere poesie solo dopo il 1979, con testi intensi, forti, dalle tinte drammatiche attingendo materiale dalla sua passata esperienza in manicomio; nel 1984 la raccolta di questi testi fu pubblicata con il titolo di “La Terra Santa” che nel 1993 vinse il Premio Librex Montale.

Nel 1981, dopo penosa malattia, Ettore Carniti morì; Alda rimase sola, con pochi soldi, ignorata dal mondo letterario e poco dopo allacciò una relazione con il medico-poeta Michele Pierri,di trent'anni più grande, relazione che fu coronata dal matrimonio. Purtroppo quest'unione non era ben vista dai figli del medico che fecero di tutto, durante gli anni della sua malattia, per allontanarlo da Alda. In seguito a questo episodio, Alda cadde nuovamente in uno stato di depressione che la portò di nuovo agli orrori dell'ospedale psichiatrico, questa volta a Taranto, dove si era trasferita con Pierri e aveva vissuto per 4 anni. Durante i 4 anni trascorsi a Taranto con Pierri, Alda continuò a scrivere poesie che furono inserite in “Rime petrose” e nella raccolta “La gazza ladra”.

Nel 1986 Alda rientrò a Milano, riallacciò vecchie amicizie, e tornò ad essere poeticamente attiva, ma ciò che più conta sembrò ritrovare la serenità a lungo negata. Proprio nel 1986 pubblicò “L'altra Verità. Diario di una diversa” il suo primo libro in prosa. Nel corso del 1989 Alda frequentò il caffè-libreria “Chimera” sito sui navigli a poca distanza dalla sua abitazione, lì ebbe scambi frequenti con altri letterati, in questo periodo nacquero libri come “Delirio Amoroso”, e nel 1990 “Il tormento delle figure”. Nel 1996 la sua raccolta di liriche “Poesia” vinse il Premio Viareggio. Nel 1997 le venne assegnato il Premio Procida-Elsa Morante e nel 1999 il Premio della Presidenza del Consiglio dei Ministri-settore Poesia. Nel 2000 uscì una raccolta dal titolo “Folle è la Notte” contenente poesie scritte fra il 1996 e il 1999. Nel 2002 uscì invece “Magnificat” con il quale si aggiudicò il Premio Dessì per la poesia e nel 2005 una raccolta di poesie, quasi tutte inedite, dal titolo “Nel cerchio di un pensiero”.

Alda si è spenta a Milano, all'età di 78 anni, il 1° Novembre del 2009 consumata da un tumore alle ossa; per lei funerali di stato. Alda Merini è stata considerata una delle maggiori poetesse del 900. 

Poesie di Alda Merini

Tu non Sai...

Tu non sai: ci sono betulle che di notte levano le loro radici, e tu non crederesti mai che di notte gli alberi camminano o diventano sogni.


Pensa che in un albero c'è un violino d'amore.
Pensa che un albero canta e ride.
Pensa che un albero sta in un crepaccio e poi diventa vita.


Te l'ho già detto: i poeti non si redimono, vanno lasciati volare tra gli alberi come usignoli pronti a morire.


Alle stelle dell'Orsa Maggiore

Le mie impronte digitali
Prese in manicomio
Hanno perseguitato le mie mani
Come un rantolo che salisse la vena della vita,
quelle impronte digitali dannate
sono state registrate in cielo
e vibrano insieme, ahimè, alle stelle dell'Orsa Maggiore.

Un Falò

Ho acceso un falò
nelle mie notti di luna
per richiamare gli ospiti
come fanno le prostitute
ai bordi di certe strade,
ma nessuno si è fermato a guardare
e il mio falò si è spento.